JOHN AKOMFRAH RA

John Akomfrah (né en 1957) vit et travaille à Londres. Il a été membre fondateur de l'influent Black Audio Film Collective, qui a débuté à Londres en 1982 aux côtés des artistes David Lawson et Lina Gopaul, avec qui il collabore encore aujourd'hui. Les travaux notables comprennent Chansons de Handsworth (1986), La conversation inachevée (2012), péripétie (2012) et Mnémosyne (2010), Mer de vertige (2015), Violet (2017), présentée au Barbican de Londres, co-commandée par Bildmuseet Umeå, Suède, TBA21—Academy, The Institute of Contemporary Art/ Boston, Museu Coleção Berardo, Lisbonne et Garage Museum of Contemporary Art, Moscou. Plus récemment, Akomfrah a fait ses débuts Précarité (2017) à Prospect 4 New Orleans, à la suite de la vie du chanteur de jazz oublié de la Nouvelle-Orléans Charles 'Buddy' Bolden. En 2019, il a participé au premier pavillon du Ghana à la 58e Biennale de Venise, présentant Four Nocturnes (2019).

Il a eu de nombreuses expositions personnelles dont Midlands Art Centre, Birmingham (2022); E-WERK, Fribourg (2022); Remai Modern, Saskatoon (2022); Towner Eastbourne, Eastbourne (2021); Fundació Antoni Tàpies, Barcelone (2021); Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Séville (2020); Musée d'art de Seattle, Seattle, Washington, (2020); Sécession, Vienne (2020); BALTIQUE, Gateshead, Royaume-Uni (2019) ; ICA Boston, MA (2019); Museu Coleção Berardo, Lisbonne (2018); Nouveau Musée, New York (2018) ; Bildmuseet, Université d'Umeå, Umeå (2015, 2018); SFMOMA, San Francisco (2018); Musée National Thyssen-Bornemisza, Madrid (2018); Barbican, Londres (2017); Whitworth Art Gallery, Manchester (2017); Turner Contemporain, Margate (2016); Nikolaj Kunsthal, Copenhague (2016) ; STUK Kunstcentrum, Louvain (2016); Musée d'art Eli et Edythe Broad, Michigan (2014); Tate Britain, Londres (2013-14) et une semaine de projections au MoMA, New York (2011).

Sa participation à des expositions collectives internationales comprend : ‘Fault Lines’, North Carolina Museum of Art, Raleigh, USA (2022) ; ‘Posteriority’, Museum of Contemporary Art Busan, Busan, Corée du Sud (2021) ; ‘Am I Human To You?’, Art Museum KUBE, Alesund, Norvège (2021); ‘Affect Machine: Self-healing in the Post-Capitalist Era’, Musée des beaux-arts de Taipaei, Taipei, Taïwan (2021) ; Pavillon du Ghana, 58e Biennale de Venise, Venise, Italie (2019) ; « Strange Days : Memories of the Future », New Museum x The Store, Londres, Royaume-Uni (2018) ; Prospect 4, Nouvelle-Orléans, LA, États-Unis (2017) ; « Restless Earth », La Triennale de Milan, Milan, Italie (2017) ; « Conversations inachevées », Musée d'art moderne, New York (2017) ; ‘British Art Show 8’ (2015-17); ‘All the World’s Futures’, 56e Biennale de Venise, Venise, Italie (2015) ; « History is Now : 7 Artists Take On Britain », Hayward Gallery, Londres (2015) ; ‘Africa Now : Politcal Patterns’, SeMA, Séoul, Corée du Sud (2014) ; Biennale de Sharjah 11, Sharjah, Emirats Arabes Unis (2013) ; Biennale de Liverpool, Royaume-Uni (2012) et Biennale de Taipei, Taïwan (2012). Biographies des artistes Il a également été présenté dans de nombreux festivals de films internationaux, dont le Sundance Film Festival, Utah, États-Unis (2013 et 2011) et le Festival international du film de Toronto, Canada (2012). Il a reçu le prix Artes Mundi en 2017.